A Clockwork Orange

Viele Zuschauerinnen und Zuschauer erleben, dass ihr Mitgefühl mit Alex im Verlauf umschlägt, obwohl er Täter war. Der Film erreicht das unter anderem durch die Erzählstimme von Alex, die dich zum Vertrauten macht, durch die Nähe der Kamera, durch stilisierte, fast tänzerische Gewalt am Anfang und durch die Darstellung von Alex als Opfer von Staat und Rache im letzten Drittel. Frage dich: Wann hat der Film dich beeinflusst, ohne dass du es bemerkt hast? Und was sagt das über die Themen Manipulation und Konditionierung?

Kohlbergs Stufen wurden für Interviews mit echten Menschen entwickelt. Bei Filmfiguren sind sie ein Deutungswerkzeug: Wir kennen nur die Ausschnitte, die der Film zeigt, und Alex erzählt selbst, was ihn günstig oder kalt darstellt. Außerdem fasst Kohlberg Moral als Gerechtigkeitsurteil; Alex’ Ästhetik, seine Gruppenbindung und seine Gefühle kommen darin kaum vor.

Albert Bandura zeigte in Experimenten mit Kindern, dass beobachtete Aggression nachgeahmt wird, besonders wenn das Modell erfolgreich erscheint. Kubricks Film löste in den 1970er-Jahren eine heftige Debatte aus, ob er Gewalt verherrliche und Nachahmung fördere; er wurde in Großbritannien lange nicht mehr gezeigt und erst im Jahr 2000 wieder freigegeben. Paradox: Die „Heilung“ im Film besteht darin, dass Alex Gewaltfilme sehen muss.

Der Film erschien 1971, als Verhaltenstechniken in Psychiatrie und Strafvollzug diskutiert wurden. B. F. Skinner veröffentlichte 1971 „Jenseits von Freiheit und Würde“, in dem er argumentiert, dass Freiheit und Würde als Erklärung für Verhalten ausgedient hätten. Die Ludovico-Technik dramatisiert den Streit um genau diese Fragen: Darf der Staat Verhalten planvoll formen, und was geht dabei verloren?

Das Gefängnis bestraft, zeigt aber keine Alternative. Alex lernt vor allem, sich anzupassen und sich nicht mehr erwischen zu lassen. Das entspricht der pädagogischen Erfahrung, dass Bestrafung Verhalten oft nur situationsabhängig unterdrückt und ohne Aufbau von Alternativverhalten wenig verändert.

Eine Orange steht für Natur, ein Uhrwerk für Mechanik. Das Bild beschreibt einen Menschen, der lebendig wirkt, aber wie ein Mechanismus reagiert. Es fasst die Leitfrage zusammen: Ist ein Mensch, dem die Wahl genommen wurde, noch ein moralisches Wesen?

Alex erzählt seine Geschichte selbst, spricht dabei direkt zu uns und benutzt seinen Slang. Das schafft Nähe und macht uns zu Komplizen. Auch die Kamera geht oft nah an ihn heran und blickt ihn frontal an. Nach der Behandlung kippt die Sympathie: Der Film zeigt Alex als Opfer, obwohl er Täter war. Diese Lenkung ist selbst Thema des Films: Wir werden „konditioniert“, ohne es zu merken.

Der Film nutzt klassische Musik und Popstücke in ungewohnten Kontexten. Beethovens Neunte prägt Alex’ Fantasien, später wird sie zur Qual. „Singin’ in the Rain“ begleitet ausgerechnet einen Überfall, Rossinis Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“ eine Szene im Zeitraffer. Viele Stücke sind elektronisch bearbeitet (Wendy Carlos). Die Musik erzeugt Kontraste zwischen Bild und Ton, macht die Gewalt stilisiert und stellt die Frage, ob Bildung und Kunst Menschen moralisch machen.

Gewalt erscheint im Film oft choreografiert, in Zeitraffer oder mit heiterer Musik. Das kann faszinieren und abstoßen. Kritiker warfen dem Film vor, Gewalt zu verherrlichen und Nachahmung zu fördern; andere sehen darin die Absicht, Faszination sichtbar zu machen und uns unsere eigene Verführbarkeit zu zeigen. Erst als Alex selbst zum Opfer wird, verschiebt sich unser Blick. Beide Lesarten lassen sich am Film belegen.

Kubrick arbeitet häufig mit streng symmetrischen Bildern, Weitwinkel und auffälligen Kostümen und Kulissen (Milchbar, Wohnblock, Gefängnis). Die nahe Zukunft wirkt zugleich modern und heruntergekommen. Achte darauf, wie Räume Macht und Ohnmacht ausdrücken: Wer steht wo, wer schaut auf wen?

Am Ende sind Alex’ frühere Fantasien zurück, und er hat mächtige Fürsprecher. Drei Deutungen: (1) Die Behandlung wurde rückgängig gemacht, Alex ist derselbe wie zuvor. (2) Alex und der Staat haben sich arrangiert; beide nutzen einander. (3) Der Schluss bleibt bewusst zynisch und lässt offen, ob es überhaupt eine echte Besserung gibt. Nach Kohlberg zeigt der Film keine moralische Entwicklung, weil Alex’ Urteil unverändert bleibt.

Der Film löste in den 1970er-Jahren eine heftige Debatte über Gewalt in Medien aus. Regisseur Kubrick ließ ihn in Großbritannien zurückziehen; er wurde dort erst im Jahr 2000 wieder gezeigt. Die Debatte, ob Mediengewalt Nachahmung fördert, verweist auf das Modelllernen nach Bandura.